The Body Lacks Voice to Sing Its Own Song, 2009

Fusain sur papier76 x 56 cm
© Courtesy // Galerie Mathias Coullaud

A Hard Place, 2013

Fusain sur papier76 x 106 cm
© Courtesy : Galerie Mathias Coullaud

Beast, 2013

Fusain sur papier124 x 74 cm
© Courtesy // Galerie Mathias Coullaud

Men Are Houses, Women Are Trees, 2013

Fusain sur papier 38 x 58 cm
© Courtesy // Galerie Mathias Coullaud

Pursuit (Gabo's Butterflies), 2007

Fusain sur papier92 x 29  cm
© Courtesy : Galerie Mathias Coullaud

Scott Hunt

Scott Hunt

Biographie

Artiste dessinateur, Scott Hunt produit des travaux au fusain et au pastel sur papier, de nature narrative et/ou allégorique. La critique d'art Ana Finel Honigman soutient que ses dessins sont « méticuleusement conçus » et le galeriste Robert Goff affirme que ses travaux ont « un propos intensément énigmatique et mystérieux. Le spectateur se retrouve confronté à une vision de l'Amérique qui est à la fois sympathique, humoristique et apocalyptique ».
 
Hunt a fait l'objet de cinq expositions personnelles, la plus récente ayant eu lieu en 2012 au Schroeder Romero & Shredder de New York, trois avec les galeries Goff + Rosenthal (deux à New York, une à Berlin), et une au Russell Projects à Richmond, dans l'Etat de Virginie. De plus, la galerie Robert Goff lui a consacré une présentation personnelle lors de la foire artistique NEXT de Chicago en 2010. Son travail a également été intégré dans des expositions collectives au Wartburg State College dans l'Iowa, au Cream Contemporary à Berlin, au Salomon Contemporary à Easthampton (New York) et dans une exposition de 68 artistes contemporains américains, présentée par la conservatrice Beth Rudin deWoody à la Shizaru Gallery de Londres. 

En tant qu'illustrateur, Hunt a été présenté dans des publications tels que le New York Times, le New Yorker, Harpers, The Atlantic Monthly, Esquire (Etats-Unis et Russie), The Boston Globe et le magazine GQ. Son livre Twice Told: Original Stories Inspired by Original Artwork (éditions Dutton) fait partie du top 10 des meilleurs livres d'art pour jeunes adultes en 2006 selon l'American Library Association.

Hunt a obtenu une bourse de la New York Foundation for the Arts (NYFA) ainsi qu'une subvention de la Pollock-Krasner Foundation. Son travail est visible dans de nombreuses collections internationales, comme la Colecção Madeira Corporate Services Drawing Collection au Portugal, et The Burger Collection en Suisse. Deux de ses dessins font partie de la collection permanente d'art contemporain du musée d’Israël à Jérusalem.

Entretien

Quelles sont tes origines d'artiste ? 
Enfant, j'ai eu de graves problèmes de santé qui ont nécessité une intervention chirurgicale lourde quand j'avais dix ans. Ce calvaire m'a mis à l'écart émotionnellement et je n'avais pas d'exutoire pour dépasser le traumatisme que j'avais vécu. Ensuite, j'ai découvert que l'art pouvait m'aider à soulager une partie de ce trausmatisme, donner une voix à ma réalité altérée. 

As-tu choisi le dessin ou ce média s'est-il imposé a toi ? 
Quand j'étais à l'école de design de Parsons à New York, le programme avait mis l'accent sur le dessin. Lors de ma première année, nous devions choisir cinq cours de dessin anatomique par semestre et quand j'ai obtenu mon diplôme, j'étais devenu un bon dessinateur. J'ai choisi le fusain comme médium car il sert deux propos simultanément : il donne une dimension de profond mystère au sujet traité tout en me permettant de représenter visuellement, et de faire référence à la source de tout mon travail : la photographie vernaculaire.

La ligne artistique de la Galerie se concentre sur une vision du monde ironique, satirique et souvent décalée. Te reconnais-tu dans cette approche ? 
Mon travail doit énormément aux surréalistes. Donc je dirais que tous ces adjectifs (ironique, satirique et décalé) décrivent mon travail et sont les caractéristiques auxquelles j'aspire. Mes premiers « croquis » sont faits sur Photoshop et sont essentiellement des collages, un art que les surréalistes ont inventé. Mais alors que la plupart de mes collages dépeignent des situations qui, par nature, ne pourraient pas exister, mes scènes ont beau être étranges, elles sont toujours inscrites dans un réalisme naturel, donnant au travail un aspect « déjanté » unique.

CV

ETUDES
1981 Bachelor of Fine Arts (licence en beaux-arts), Parsons School of Design 

EXPOSITIONS PERSONNELLES
2016
“God is an American,” New Art Projects, London, England
          VOLTA Basel, New Art Projects (London), Basel, Switzerland
2014 
 "Entre Chien et Loup,” Galerie Coullaud & Koulinsky, Paris
2012 « Then the Darkness Fell », Schroeder Romero & Shredder, Chelsea, NY 2010 : « Recent Drawings », Russell Projects, Richmond, VA
          NEXT Chicago, Robert Goff Gallery
2008 « That Sticky Candy », Goff + Rosenthal Gallery, Chelsea, NY
2007 « Death and the Maiden », Goff + Rosenthal Gallery, Berlin, Allemagne 2006 : « The Tender Land », Goff + Rosenthal Gallery, Chelsea, NY 

EXPOSITIONS COLLECTIVES
2017
"Moi Courbet", Galerie Mathias Coullaud, Paris, France
2015 
“Cocteau Contemporain,” Coullaud & Koulinsky, Paris, France, curated by Dominique Païni
          PULSE Miami, New Art Projects (London)
2014  
Special Project, Daniel Cooney Fine Art, Chelsea, NY
2013
“Charcoal!,” Schick Gallery, Skidmore College, Saratoga Springs, NY
         “Ladies & Gents,” Salomon Contemporary, Chelsea, NY
         “Drawing Discourse,” UNC Asheville, NC
2012 « Bad For You », Shizaru Gallery, Londres, Angleterre, présentée par Beth Rudin de Woody « Summer Camp », Schroeder Romero & Shredder, Chelsea, NY
2011 « The Garden », Allan/Nederpelt, Brooklyn, NY
         Special project, Allegra LaViola Gallery, Lower East Side, NY
2010 « Plank Road », Salomon Contemporary, Chelsea, NY
         « Hunt & Chase », Salomon Contemporary, East Hampton, NY
         « Sky Was Yellow, Sun Was Blue », Russell Projects, Richmond, VA
2009 « Exquisite Corpse », Cream Contemporary Gallery, Berlin, Allemagne, (avec Cornelia Renz et Joe Biel) « Multi-media », Waldemar A. Schmidt Art Gallery, Wartburg   College, Waverly, IA
        « Summer Exhibition », Goff + Rosenthal, Chelsea, NY
2006 « Inaugural Exhibition », Goff + Rosenthal, Berlin, Allemagne 2005 : « Paradise Lost », Goff + Rosenthal Gallery, Chelsea, NY
         The 28th Annual Small Works Exhibition, NYU’s 80 Washington Square East Galleries, NY 

CONSERVATION
2009 The Soft Glow of Brutality: The Art of Hugh Steers, The Frank Moore Archive Project, Visual AIDS 

DIVERS 
2009 The Frank Moore Archive Project, Visual AIDS, Chelsea, NY, (une archive du travail de HIV+ artists) 2001–2003: TheDrawingCenter,SlideRegistry, SoHo, NY 

PUBLICATIONS:
1985–2007 Illustrations publiées dans divers magazines et journaux et pour le compte de maisons d’édition, notamment The New York Times, The Wall Street Journal, The New Yorker, Harper’s, The Atlantic Monthly, Esquire Russia, GQ
2006  Twice Told: Original Stories Inspired by Original Art (Dutton, livre cartonné), concept et dessins de Scott Hunt 

BIBLIOGRAPHIE
2009 The Morning News, The Art of the American Snapshot, novembre 30, www.themorningnews.org, NY Arts Magazine, mai 2009, Vol. 14 n° 3/4 
2008 Art & Auction Magazine, septembre 2008, Vol. XXXII, n°1, essai de Robert Goff 2007: Scott Hunt In Conversation With Ana Finel Honigman
2006 Desenhos (« dessins ») A–Z, Colecção Madeira Corporate Services 

BOURSE / PRIX
2017
Prix FID pour le dessin contemporain
2007 Bourse de la New York Foundation for the Arts
2006–2007: ThePollock-KrasnerFoundation 

COLLECTIONS
The Lucas Museum of Narrative Art, Los Angeles
The Israel Museum Jerusalem
Colecção Madeira Corporate Services Drawing Collection, Portugal

Scott Hunt

Scott Hunt